一部爆款开一个赛道，千部AI短剧排队等进场 - AYX

1943部AI剧与漫剧，采用了“烧心／良心／规矩”的标签。

《包子里的真心》总播放量达到13.78亿。从包子摊扩展到其他业务，顾客嫌贵、同行恶意压价、诚信老板最终逆袭的套路，成为常见模式。

观众将这些台词演变为网络梗，制作公司也从中发现了新项目，一部爆款作品验证过的情节，很快就能被复制到另一部剧里。

目前，AI剧与漫剧的细分领域非常明确，热门题材更迭迅速，某些赛道甚至可以用一部爆款剧的名称来定义。像《包子里的真心》这类作品走红后，会迅速吸引其他公司效仿，围绕相同故事进行投资与制作。

对于需要持续上新内容的团队来说，追随爆款进行创作，至少有了一个选题方向。

但在这股热潮背后，有几笔账尚未算清。承接同类剧订单的团队能留存多少利润，自行投资跟进相同题材的公司能收回多少成本，以及最初打造爆款的团队能从这波热度中获利多久，这些都不能仅凭播放量来断定。

AI让跟风变得更快，也可能让爆款的盈利周期更短。

一部爆款带动大量同类作品后，制作公司还需搞清楚自己得到的是一阵忙碌，还是一门可持续的生意。

一部爆款，多少人分账？

一部爆款能让许多人接到业务，但能够通过这股跟风潮赚取利润的，只是其中一部分。

有人接到订单，有人作品获得播放，最终各家公司能剩下多少钱，还要看自己做的是哪种类型的生意。

首先，一部爆款走红后，会吸引资方和出品方跟进下单。为了抓住这波热度，出品方可能同时委托多家承制团队，让几部同类剧同步启动。

题材的热度有保质期，客户希望趁观众仍感兴趣时推出剧集，承制方就必须在这段时间内尽快完成制作。

同样是承接这类项目，早进场和晚进场，获得的报价可能不同。题材刚火时，出品方急于上线项目。等到同类作品泛滥、热度下降，后续项目的预算也可能缩减。越晚进入的承制团队，接到的新订单价格可能越低，从这轮热度中赚取的利润也可能更少。

报价还受到同行竞争的挤压。同类项目越容易制作，能接单的团队就越多，客户可以比较报价再选择合作方。公开报道中，有AI短剧公司负责人提到，制作报价从每分钟1500元逐步降至800元、600元甚至更低。

这可能导致公司比以前更忙碌，但赚的钱却没有增加，原来做一部就能获得的利润，现在可能需要做两部才能实现。爆款确实带来了订单，承制团队能留存多少利润，既要看入场时题材的热度，也要看接单价格能否维持。

其次，自行出资跟风的团队要靠观众把投入赚回来。没有客户预先买单，公司先花钱制作作品，上线后再等待分账。选择已火的题材只是多了成功案例参考，自己的剧仍需从头争取观众。

后来者确实有机会获得高播放量。《谁说纨绔不能当状元》同样采用了“谁说……不能……”的命名句式，将被轻视者证明自己的爽点融入剧名。截至10月下旬，其单季抖音播放达到43.19亿，相似的内容卖点也能让另一部作品获得关注。

这类成绩会吸引更多公司跟进，但判断收益时不能只看成功的那一部。榜单能告诉后来者什么故事有人看，却无法告知自己的作品会获得多少分账。

题材相似，成片表现和观众反应仍可能相差很大。

这也说明，一部剧赚钱，公司也可能仍在亏损。尤其是批量跟进的团队，同时制作了十部同题材作品，其中一部盈利，另外九部的投入也要计算在内，成功项目赚得再多，如果无法填补其他项目的亏损，公司仍然难以靠这轮跟风维持下去。

最后，原创团队点燃了一个题材，后续的生意却要和同行一起竞争。

出品方想做同类剧，可以把订单交给其他公司。观众喜欢这类故事，也可能去看后来者的作品。原团队带起的热度，就这样为同行带来了生意。想继续从这个题材中赚钱，最早做出爆款的人也得争客户、争观众。

这让先行者面对一个现实问题：其作品能否继续有人看、收入能否覆盖投入，才决定了这部爆款最终给公司留下多少利润。

爆款带路，同行扎堆

同行跟着做爆款，是为了减少风险、快速出片。

许多公司都盯上同一个成功样本，制作的剧又赶在相近时间上线，一个热门题材很快就变得拥挤。

截至10月21日，剧名带“赶山”的在播剧有1093部，其中720部在9月和10月上线。接近三分之二集中在最近两个月，说明大量团队在相近时间里选择了同一个方向。

爆款替同行验证了观众是否愿意观看。

因为开发一个新故事，制作公司要判断其吸引力，资方也要考虑投资能否收回。有成功作品摆在前，双方至少知道这种题材曾吸引过观众，项目也更容易推进。

同行能参考的，还包括具体叙事方式。主角因何受委屈、靠什么能力翻身、哪段情节引发讨论，都能从已有作品中找到线索。团队不必从头摸索，可以照这些线索调整剧本，减少反复讨论方向的时间。

这种选择会直接变成客户的要求。有编剧在公开采访中提到，真人短剧《小小球神不好惹》走红后，有甲方希望保留故事框架，将台球换成篮球或足球，再做相似项目。客户已选好参照，编剧接到的任务就是在此基础上做出另一部剧。

对需要不断开新项目的公司，这种做法有现实吸引力。团队已招好人，每月都要发工资，项目迟迟定不下来同样要花钱。跟着成熟题材做，至少能较快确定下一部拍什么，让人员继续有项目可做。

AI让更多团队能赶上同一波热度。过去看到一个题材火了，还要考虑能否及时做出来。制作周期缩短后，从发现爆款到推出相似作品，中间的间隔也被压短。

前述编剧介绍，一部60集AI短剧通常一个月左右完成，更快的项目从企划到上线只需两周。按这样的速度，原作可能还在热播，同行的新剧就已上线，观众对题材还有兴趣，跟进者也就更愿意尽快开工。

问题是，每家公司都觉得自己来得及，最后可能赶到一起了。立项时，大家看到的是某部剧播放很高，交片时，市场上已多出一批相似作品。

原本想借成功案例减少风险，实际面对的竞争却比预想中更激烈。

原作走红时的机会，也不会一直留在那里。观众第一次看到某种设定可能觉得新鲜，接连刷到几部相似内容后，就会开始挑选。故事开头差不多，后面的反转也能猜到，后来者就需要拿出更多理由，让观众继续看自己的这一部。

判断一个题材还能否跟风，光看最火的那部已不够。更有参考价值的是最近上线的同类作品还有没有人看，如果只有原来的几部剧一直在榜上，新作大多没有起色，说明这个题材虽还热，留给后来者的机会已变少。

等到许多公司一起跟进，可能还要再回答一个问题：观众为什么要在这么多相似作品里，选中自己做的这一部。

从一部爆款到长期生意

当一个热梗谁都能用，最先做出爆款的团队，就需要让观众对自己的人物和故事产生兴趣，愿意继续追下去。

《风水天师》的改编团队选择将故事继续延伸。据新榜6月对制片人卓剑锐的采访，团队从项目启动时就确定了系列化方向，故事从上海扩展到东北、港珠澳和云南，采访时川渝篇正在制作。这些地域选择来自观众留言，希望熟悉的人物来到自己的家乡。

续作的优势，是观众已认识了这组人物。观众看过主角如何解决困难，也了解他与其他角色的关系，新一季就可以在此基础上发展新的冲突。对原团队来说，前作留下的故事线和观众反馈，都能帮助它判断接下来写什么，不必每次换一个题材，重新寻找观众。

续作需要接着前作往下讲。以逆袭故事为例，主角成功翻身后，可以写他获得新身份后遇到的麻烦。如果下一季又让他经历同样的羞辱、完成同样的反转，故事就像重新演了一遍，观众也少了继续追下去的理由。

制作上，续作可以继续使用前期积累的角色资料和场景。没有发生变化的造型和环境，不必每一季都重新设计，已有的参考画面也能帮助团队保持前后镜头一致。这些准备工作可以沿用，为新一季减少重复制作的时间。

系列化仍然需要为新故事投入精力。卓剑锐介绍，《风水天师》川渝篇光剧本就打磨了一个月，第二、三季的播放量也没有破亿。他给出的继续制作条件是，项目不亏本，还有观众追更。

也就是说，续作未必每次都要超过第一季，只要能在合理投入下留住一部分观众，就有机会继续增加整个系列的收入。

剧集之外，团队还可以继续经营已经受到关注的角色。潮汐互娱为《全员恶仙：我有一座种仙观》的主角李十五单独开设了抖音账号。公司8月接受DataEye研究院采访时介绍，希望通过番外等内容积累角色粉丝，再探索广告与衍生品，当时商业化仍处于探索阶段。

这个尝试，是想让看过剧的观众继续关注角色。观众如果开始关注一个具体人物，团队就能在剧集更新之外，继续了解他们喜欢这个角色的哪些部分，也有机会把后续新作介绍给已经认识他的人。

角色账号也需要有内容可做。番外可以补充正片里没有展开的人物经历，日常更新则要符合角色在剧中的性格。如果只是反复说那句走红的台词，观众在这里看到的内容，就和其他跟风作品差不多，账号也很难留住人。

对原创团队，爆款留下的一笔积累，是已经有人愿意看这些人物的故事。后续创作能让这批观众继续追下去，才有机会把一时的热度做成长期生意。

本文来自微信公众号 “骨朵网络影视”（ID：guduowlj），作者：GuDuo骨朵编辑部，36氪经授权发布。